Журнал от Объекта

Судя по некоторым комментариям к цитате про то, что "Навальный - единственный шанс", я сам подставился, не уточнив, что (по крайней мере я, но, полагаю, что и автор цитаты) имею в виду.

Боже упаси от очередного спасителя нации. Нынешний еще все никак не уйдет. Речь-то шла всего лишь о том, что бы могло сделать будущие президентские выборы отличными от кукольного театра. И когда счет идет на часы, то и число шансов становится сильно ограниченным. До минувшего дня шанс был один, сегодня уже ни одного. Остался один лишь кукольный театр.

Вот еще sara_phan очень верно сказала: "сменяемость важнее вменяемости". Хотя бы потому, что в современном мире любого возомнившего себя несменяемым можно смело записывать в невменямые.

Процитирую еще akovalenko: "Аргумент «стоит дать ему выдвинуться, и настанет каюк» ещё не работает против того, кто его приводит, и это прискорбно. Жаждем, видите ли, цивилизованного демократичного чурова 2.0, чтобы все предлагаемые «единственные шансы» были в цивилизованных демократичных рамках."

Мир тесен, и недалеко от моей работы есть театр, куда каждый вечер приходит звукорежиссер И. Он работал еще звукооператором у Муслима Магомаева, но жизнь его, как и меня, забросила в Осло, где мы несколько лет назад познакомились. Ему-то я и посетовал, что одержим навязчивой идеей научиться самому микшировать звук, но первый блин вышел комом. И. сказал, что это дело нормальное, обещал давать советы и разрешил приходить в его театральную каморку показывать, что выходит.

А заодно обратил внимание на типичные ошибки. Собственно я читал о них, обложен сейчас книжками на этот счет. Поэтому надеялся, что удастся мне их избежать. Не удалось.

1. Браться сразу по-новому аранжировать Баха - дело почти что безнадежное. Набивать руку на простых вещах.

2. Одна из наиболее типичных ошибок: попытка найти нужный звук путем комбинирования различных инструментов. Отдельные сэмплы обычно хорошо записаны и не требуют частотных правок, но если их накладывать друг на друга, они начинают конфликтовать. Получается каша. Если для нужного звука чего-то не хватает, лучше найти замену имеющемуся, чем прикладывать к нему еще что-то.

3. Вот это было для меня новым: работая с коммерческими сэмплами, избегать эквалайзера. Они уже хороши, меняя их частотный спектр, их легко запортить. На мой вопрос, пользуется ли И. спектральным анализом звука, сказал, что он и так слышит, какие частоты конфликтуют. Но правит их обычно не эквалайзером, а заменой. То есть если барабанная бочка конфликтует с подобранным басом, он будет искать другой сэмпл бочки. Или баса. О таком методе я нигде не читал, в книжках обычно пишут о том, что надо проверить спектр инструментов и развести частоты эквалайзером, чтобы друг другу не мешали. Но книжки в основном приводят примеры записи с микрофона. Повальный переход на сэмплы вообще всех инструментов в книжках еще полностью не отражен.

4. Стоит быть осторожным с вынесением спорных промежуточных результатов на публику. Если сам не уверен, то наверняка плохо. Что все и скажут. Надо дождаться чувства "ах да сукин сын". Промежуточные результаты отправляются в помойку, это никому не интересно.

В разговоре еще упомянул Джастина Тимберлейка как пример феноменального чувства аранжировки.

В общем, теперь бы время нашлось.

Брюс Шнайер в своем блоге о безопасности поместил сегодня ссылку на этот снимок, сопроводив подписью "Security theatre illustrated". По-моему, это точно описывает суть нового витка ужесточения и без того ритуальных мер транспортной безопасности.

Вот такой вот удалось сегодня попробовать в театре Det Norske Teatret. Мир тесен, и звукорежиссером театра работает Игорь Замараев, начинавший еще в СССР с Муслимом Магомаевым. Он-то и впустил меня в свои рабочие кабинеты.

Если кто не знает: меллотрон - это живая легенда. Первые флейтоподобные звуки песни Beatles "Strawberry Fields Forever" игрались на меллотроне. Он же звучит, сопровождая гитару в "Лестнице в небо" Led Zeppelin. Это один из первых синтезаторов, построенных по совершенно сумасшедшему принципу. Под каждой клавишей - лентопротяжный механизм, и нажатие клавиши вызывает проигрывание ее пленки с заранее записанным звуком. Собственно меллотрон - это сэмплер. При отпускании клавиши лента проматывается назад. Я задержал нажатую клавишу, и через примерно 7 секунд звук затих - пленка кончилась.

Представляю, насколько нестабильной была вся эта система. На этот счет имеются свидетельства. Джон Пол Джонс из Лед Зеппелин рассказывал, что каждый раз перед концертом он не знал толком, удастся ли ему в этот вечер извлечь из меллотрона те звуки, которые полагалось извлечь, или же послышится что-то другое. Джонс без колебаний сменил меллотрон на более современный синтезатор Yamaha GX-1 при записи In Through The Outdoor.

Играть на меллотроне с непривычки сложно. Стакатто вообще не получается, и звук выходит довольно резким, поскольку нет никакой встроенной обработки звука типа реверберации. Это все, конечно, приглаживается позже. Или же вместо того чтобы тратить 3-5000 долларов на антикварный экземпляр, можно к обычному компьютеру докупить виртуальный инструмент MTRON, воспроизводящий те же звуки всего за 99 евро. Но без такой романтики.

ПИСАТЕЛЬ: Я писатель!
ЧИТАТЕЛЬ: А по-моему, ты говно!

ХУДОЖНИК: Я художник!
РАБОЧИЙ: А по-моему, ты говно!

КОМПОЗИТОР: Я композитор!
ВАНЯ РУБЛЕВ: А по-моему, ты говно!

ЖУРНАЛИСТ: Филипп, здравствуйте, Антон Помещиков, "Известия", у вас найдется пять...
ФИЛИПП: Пошел на хуй!

(Занавес)

spuller порадовал ссылкой на критические замечания Ю.Мухина к афоризмам Фазиля Искандера. Критика настолько убойная, что оставляет всякую надежду на то, что Мухин пародировал Козьму Пруткова.

Когда над недостатками страны хочется смеяться, есть надежда на ее выздоровление. Если смеяться уже не хочется - значит, страна погибла. Над погибшими не смеются.

Но ведь в стране живут не только те, кто смеется над ее недостатками, есть и те, кто работает над их исправлением. Очевидно, что страна гибнет, когда смеющихся становится очень много и их поганый смех обессиливает работников.

Он настолько презирал людей, что никогда им не лгал.

Давайте оценим эту мысль от обратного: «Он настолько уважал людей, что всегда им лгал»?

Немало людей достойно встречает насильственную смерть. Но трудно представить человека, который достойно встречает смерть в панике горящего театра.

А чем горящий театр отличается от горящего самолета, который летчик направляет в цель? И потом, о какой достойной смерти можно говорить, если приведенный пример - о паникующих?

Карьера раба - лакей.

Карьера лакея - лакей. Раб своей Родины, раб своего народа, раб совести чьим-либо лакеем стать не сможет именно потому, что он раб. Не надо бы таким лакеям, как Искандер, оскорблять всех рабов, не каждый раб лакей, а только раб своей подлости. Поэтому данный афоризм звучал бы корректно только так: «Карьера такого подлеца, как я, Искандер, - лакей».

Highly recommended!

Много лет назад услышал Armchair Theatre Джеффа Линне, и как-то запало в душу. Захотелось купить диск, обошел интернет- (и неинтернет-) магазины - и нигде не нашел. Раритет. Даже как-то странно, думал, что нынче все доступно.

Вспомнил, что есть еще неизведанное мной пространство русских MP3-магазинов. Зашел на All Of MP3 - там он и оказался. Вообще, там по-моему есть все. Странно, что против них еще не начали атомную войну.

Ну а диск этот рекомендую - не обязательно любителям Electric Light Orchestra. Я, например, не любитель. На мой взгляд, стилистически более выдержан, чем ELO.

Вот, кстати, одна из последних статей о AllOfMp3 (на английском).

А отсюда, согласно romikchef, российские пользователи могут скачать этот диск бесплатно.

Анастасия Волочкова: "Трагедия русского балета в том, что из мерила духовности ои превратился в килограммы и сантиметры."

(от inger02).

Возвращаясь к вчерашней дискуссии с hokkrok об «Андрее Рублеве».

OK, постараемся отставить в сторону цензурные аспекты, хотя укорять Тарковского тем, что «Рублев» вышел на экран, ставя в пример тех, чьи фильмы не вышли – это верх упрощения. По такой логике «Агонию» Климова можно отнести к более правдивым фильмам, чем, скажем, экранизацию «Сотникова» Шепитько. Просто потому, что «Агония» лежала на полке. Впрочем, меня опять в эту сторону несет, не буду.

Так вот, об исторических соответсвиях vs. художественное переосмысление. Вспомнилась такая история. В Осло несколько лет назад приезжала балетная труппа Большого со «Щелкунчиком». Через несколько дней появляется рецензия в местном «Афтенпостене». Под названием «Прекрасно и скучно» («Vakkert og kjedelig»). Что показалось скучным журналисту? Оказывается, сама интерпретация Чайковского сказки Гофмана. Вторая часть балета, где собственно и собраны все маленькие шедевры, разочаровала театрального обозревателя отсутствием сюжетных событий. Мол, все происходит вначале, а потом просто танцуют. Меня поразило даже не то, что журналист взялся за балет как за новинку сезона – ну ка что ты там, брат Чайковский, написал? Удивило, как он ухитряется работать театральным обозревателем. Разве не дана большому мастеру индульгенция на произвол? Разве не вправе творцы уровня Чайковского перекраивать сюжет (да и важен ли там вообще сюжет?), менять характеры героев и вообще делать все, что им вздумается просто в силу пушкинского утверждения о том, что для поэта нет закона?

Возвращаюсь к фильму Тарковского. Не отказываясь от своих аргументов у hokkrok, по зрелому размышлению признаю их излишними. Вопрос можно поставить проще: был ли Тарковский большим мастером? Если да, то не важно, были ли в русской истории случаи ослепления зодчих и принимал ли Рублев обет молчания. Не важно, в какой степени следовал Куросава оригиналам в своих экранизациях Шекспира и Достоевского (начать с того, что действие переносилось в Японию). Вот в американской экранизации «Графа Монте-Кристо» очень важна точность следования сюжету – потому что фильм безлик и слащавый хеппи-энд с воссоединением героя и возлюбленной, ничего не имеющий общего с Дюма, должно ставить в вину создателям: ну не делайте вы из просто бездарности пошлую бездарность. В случае же таких мастеров как Тарковский или Куросава пытаться проектировать их видение истории или литературных произведений на оригинал – совершенно бессмысленное занятие.

P.S. Скончавшийся на днях Богомолов, автор рассказа «Иван», взятого Тарковским за основу «Иванова детства», во время съемок фильма горячо возражал против цвета волос героини, мотивируя это тем, что раз уж экранизируется его рассказ, то и внешний вид героев должен соответствовать его описанию. Кто прав? Вероятно, оба.